Este agosto los ritmos han cambiado para mí. He podido estar en espacios más naturales, lejos de una gran ciudad. Disfrutar de olores, colores, luces y sonidos más acordes con los ritmos corporales. Recuperar un poco las sensaciones ordenadas por el cuerpo, dejando que hable y haciéndole caso. No mucho, unos días no dan para restablecerse en ser humano. Días, semanas, meses y años viviendo al ritmo de la ciudad y de la vida del este siglo nos convierten en autómatas ignorantes de sí mismos. Cuesta tener la conciencia despierta. Como piedras, dirían algunos… Sin embargo, no somos piedras. Las piedras parecen no tener conciencia. Creemos que no tienen alma. Pero simplemente su ritmo es diferente. Algunas veces nos ayudan a tomar conciencia de nosotros. Sólo es necesario saber cómo.
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Tiempo y espacio
El ritmo, la melodía y la armonía forman los tres principios fundamentales de la música.
Horizontalmente hablando, la música se desarrolla melódicamente: un conjunto de notas en secuencia.
Verticalmente hablando, se desarrolla armónicamente. Las notas suenan simultáneamente creando un volumen sonoro. Son verticales porque se construyen unas encima de otras por intervalos. Es decir por espacios sonoros entre ellas.
Una sucesión de notas, crea una melodía. La melodía es pasado, presente y futuro pues las notas que ya han sonado, las que oyes en el momento presente y las que oirás después construyen las frases melódicas.
La armonía es presente? Podría plantearse así, ya que son bloques de notas.
Aunque no es exactamente así, ya que tanto melódica como armónicamente, la música es tiempo y es efímera. Desaparece en cuanto es. Pero sin lo que ha sido (es decir, se ha oído) nuestro oído no entendería lo que es (lo que se oye en el presente) y no podría entender lo que sucederá, (lo que se oirá). La melodía y la armonía no existen una sin la otra. Y es en la Fuga que este ser de la música es más evidente, pues una idea expresada musicalmente por una frase melódica va a ser llevada por diferentes caminos hasta crear una construcción que tiene una presencia intangible. La frase o frases son los ladrillos que van a ir formando una gran catedral musical o una humilde cabaña, según la pericia del compositor, de los intérpretes y de la finalidad de esa idea u objetivo expresivo.
Dejémonos llevar por la imaginación y al escuchar, quizás aparezcan ante nuestros ojos las construcciones que la música crea en el éter.
«Canciones sin palabras» de Mendelssohn. Lo que un clarividente ve cuando se interpreta en un órgano de iglesia.
LA MÚSICA DE LAS ESFERAS 2. CLÚSTER
Creo que la música es una de las puertas hacia otras dimensiones, hacia otras esferas y otros mundos. ¿El mundo del alma? ¿El mundo del espíritu? No lo sé. Como tantas personas intuyo algo así. Esa puerta o puente entre nuestra esfera material y otros mundos quizás angélicos, quizás infernales me parece una forma de recordar quienes somos realmente. O cuál es nuestro origen. Al menos, me parece un camino para responder a las preguntas de siempre.
Escribía hace semanas sobre el sonido de los planetas. La música de las esferas, decía. Oyendo el sonido de los planetas, no dejaba de recordar otros sonidos, como la música creada e interpretada por personas. Y esto me lleva a hacer un pequeño preámbulo:
Junto con el ritmo, la melodía y la armonía forman los tres principios fundamentales de la música. Notas sonando sucesivamente forman una melodía. Las notas sonando simultáneamente conforman la armonía. Y estas notas que suenan a la vez son los acordes que se construyen por intervalos. Es decir por notas con frecuencias diferentes.
Y este preámbulo tiene que ver con una armonía muy específica que usa acordes llamados clúster. Las notas que tocadas simultáneamente forman un acorde, como decía, tienen espacios entre ellas: intervalos de tercera. Por ejemplo: el acorde de do mayor está formado por las notas do, mi y sol. Ni el re, ni el fa, se tocan y el resto de notas tampoco. Si añadimos otras notas, entonces ya es otro acorde.
En un piano estaríamos tocando teclas intercaladas.
Un acorde clúster se forma por notas sucesivas: do, do sostenido, re, re sostenido… es decir por intervalos de segunda (mayor o menos). En el piano se entiende fácilmente pues tocaríamos a la vez teclas unas al lado de las otras.
Tradicionalmente se consideran inarmónicos. Disonantes. Que suenan mal.
Sin embargo, desde el s. XVI se conocen estos acordes y algunos autores los han usado esporádicamente. Por ejemplo Verdi en la ópera Otelo. Es a partir del s.XX. cuando se ha investigado y usado esta armonía tanto en música clásica como en jazz y especialmente en bandas sonoras de películas de suspense, terror o ciencia ficción. Justamente por el clima emocional de incertidumbre, inseguridad y desconcierto que genera por la falta de centro armónico.
Pero lo que ocurre con algunas de las composiciones actuales especialmente para canto, no parece suscitar este tipo de clima emocional. Es más, no sólo son reacciones emocionales las que genera sino también fisiológicas. Tal y como la terapia de sonido postula.
Los clúster se forman sumando notas. Se van añadiendo notas con relaciones armónicas muy cercanas entre ellas hasta tener muchas notas sonando juntas. Se forman como en un racimo, que es justamente lo que clúster significa. Y la cuestión es que al final tenemos la relación de armónicos expresándose conjuntamente en el más sutil plano material de la energía que es el sonido junto con la luz. Es también lo que suena al procesar las frecuencias de los planetas.
El sonido de los planetas que oímos gracias a la Nasa, resulta que se parece bastante a la música de algunos compositores que usan este tipo de armonía. Como la música de “2001: Odisea en el espacio” que comentaba en el post: https://wordpress.com/post/52323258/256/
Ligeti fue discípulo de Bela Bartok que a su vez lo fue de Henry Cowell, pionero en promocionar este recurso armónico a principios del siglo XX.
Actualmente Eric Whitacre es conocido por su estilo basado en este tipo de armonía. Él dice:
«Desde mi más temprana experiencia de cantar en un coro me encantaba cantar tanto segundas mayores como segundas menores con otras voces. Todavía me hace reír, me hace sentir hormigueo. Y por alguna razón, sólo ocurre con las voces. Me encanta este sonido con cuerdas o metal, pero de alguna manera con la voz humana cuando están tan cerca entre sí, es exquisita para mí. Y así, creo que porque yo tiendo a usar un poco esos gestos, los cantantes están tal vez teniendo una respuesta fisiológica cuando están cantando mi música – que les hormiguea de la misma manera que a mí «. – Eric Whitacre
http://ericwhitacre.com/music-catalog
A mí me ocurre. Hay una respuesta física y energética además de la esperada reacción emocional cuando escucho estas composiciones. Al igual que al escuchar los sonidos de los planetas. Como les ocurrió a los científicos que oyeron esos sonidos por primera vez al procesar sus frecuencias.
Que el sonido de los planetas y la música creada con esta estructura expresada a través de la voz humana se parezcan y que el efecto físico y emocional sea el mismo es lo que me da que pensar, pues parece una evidencia de un estado olvidado y que de pronto recuerdo. Intuyo una pertenencia. Siento una nostalgia de algo lejano o perdido que reencuentro, que vuelve a mí después de un largo y accidentado viaje.
Para quien quiera profundizar sobre la conexión entre la creación musical y la ciencia. En inglés.
Emitido en directo el 05 de mayo. 2015
Desde St. Paul, Minn., Compositor Eric Whitacre se unirá American Public Media Brian Newhouse acerca de la creación de su obra más reciente, «Deep Field».
Un piano de juguete
Hoy 1 de mayo. Día del trabajo. Estaba pensando en el significado de la palabra trabajo y en que siempre me ha intrigado que el día del trabajo se celebre no trabajando.
La mayoría de personas sufren más que disfrutan del trabajo que tienen. Muchas lo que sufren es no tener ningún trabajo en absoluto. Las condiciones laborales pueden llegar a ser explotación pura y dura… Así se puede entender que se quiera celebrar con una fiesta.
Me gustaría que cuando todos pensáramos en “trabajo”, surgiera una sonrisa en nuestros labios. Sería genial que fuera sinónimo de “juego”, para que todos asociáramos tantas horas de nuestra vida a momentos de placer y alegría, de creatividad y de compartir.
Quien se dedique a una actividad que ama y que le permite realizarse como ser humano, sabe que es así. El tiempo se detiene y nos instalamos en una sensación de pertenecía y completitud.
Las labores creativas tienen esta dimensión. Las horas y horas de dedicación, ensayo y pruebas se disfrutan sobre todo en el momento en que una creación se redondea y ya está lista para sentirla y disfrutarla. Y ese proceso es una forma de afinarnos. Ese proceso nos cura. Es como un juego que sin saber cómo, nos ha llevado a aprender o integrar alguna cosa que de otra forma hubiese sido imposible o en todo caso mucho más difícil.
Se puede jugar con la música de muchas formas. Pensaba en los juegos matemáticos para hacer música como el de los dados de Mozart del que hablaré en otro momento. Pero he recordado el sonido de los instrumentos de juguete que solemos menospreciar tanto como los trabajos humildes.
Ambos son importantes. Y además nos llevan a recuerdos muchas veces necesarios para traer al presente sentimientos y emociones que pueden ayudarnos a entender quienes somos o a recordar partes de nosotros mismos que olvidamos hace tiempo.
Es como la melodía de un saxofón de juguete tocada por un payaso en el centro de la pista.
La canción de la Tierra
¿Como no íbamos a buscar el sonido de la Tierra?
Dicen los científicos que su canción es la canción de las ballenas. Un coro espléndido.
Para el día en el que algunos de los humanitos que nos paseamos por su cuerpo generoso celebramos su cumpleaños .
Gracias mami.
LA MÚSICA DE LAS ESFERAS 1
El sonido como lo conocemos en la Tierra es un fenómeno relacionado con el aire que nos envuelve y que nos permite la vida. Y desde siempre se nos ha dicho que en el espacio no hay sonido: es un vacío virtual en el que no caben las ondas sonoras.
En “2001 Odisea en el Espacio”, Stanley Kubrick relacionó ese silencio estremecedor con el vals más famoso de Richard Strauss: el Danubio azul. El Universo ya tenía sonido. Siglos de especulaciones sobre lo que Pitágoras decía sobre La Música de las Esferas y por fin el Universo tenía una melodía. Eso fue en 1968.
Júpiter y Europa
Apenas 9 años después la NASA envío al espacio las sondas espaciales Voyager I y II con la misión de explorar el espacio interestelar y localizar los límites del sistema solar. Una serie de grabaciones que las sondas enviaron a la Tierra dan una nueva visión al concepto de La música de las Esferas. Estas grabaciones estaban obtenidas con instrumentos diseñados para captar las vibraciones electromagnéticas gracias a las antenas de Plasma Wave que estaban diseñadas para captar vibraciones dentro del rango del oído humano (entre 20 y 20.000 hertzios).
Así que una vez en la Tierra ya podíamos “traducirlas” y oírlas.
Saturno
Cada planeta, la luna o los anillos de Saturno tienen patrones diferentes, con un distintivo que podríamos calificar de musical.
El caso es que representantes de la NASA y el Jet Propulsion Laboratory propusieron al Dr. Jeffrey D. Thompson, experto en neuroacústica, experimentar con esta serie de grabaciones ya que parecían tener un efecto de profunda relajación en los científicos e investigadores que estaban expuestos a ellas. El Dr. Thompson ha trabajado con sonidos primordiales (del cuerpo humano y de la naturaleza) para la sanación física y emocional estudiando el efecto y resultados en el cuerpo y la mente.
Os propongo experimentar con estos sonidos, de momento con Júpiter y Saturno. Algunas personas los usan para trabajar, otras para relajarse o la meditación. Personalmente, unos sonidos me ayudan a concentrarme en trabajos de planificación y creación y otros en la relajación o estados meditativos o de ensueño. A ver si coincidimos!!!
Júpiter:
Saturno:
Propongo también escuchar la banda sonora de “2001. Odisea en el espacio”. Algunas de las piezas parecen sacadas directamente del espacio. La semejanza con los sonidos de los planetas es turbadora, especialmente las composiciones de Ligeti. No es una coincidencia, creo.
- Overture: Atmospheres – Gyorgy Ligeti [2:51]
- Main Title: Also Sprach Zarathustra (Thus Spake Zarathustra) – Richard Strauss [1:43]
- Requiem For Soprano, Mezzo Soprano, Two Mixed Choirs & Orchestra – Gyorgy Ligeti [6:33]
- The Blue Danube (Excerpt) – Johann Strauss [5:43]
- Lux Aeterna – Gyorgy Ligeti [2:56]
- Gayane Ballet Suite (Adagio) – Aram Khachaturian [5:17]
- Jupiter And Beyond – Gyorgy Ligeti [15:15]
- Also Sprach Zarathustra (Thus Spake Zarathustra) – Richard Strauss [1:43]
- The Blue Danube (Reprise) – Johann Strauss [8:20]
- Also Sprach Zarathustra (Thus Spake Zarathustra) – Richard Strauss [1:43]
- Lux Aeterna – Gyorgy Ligeti [6:02]
- Adventures (Unaltered) – Gyorgy Ligeti [10:57]
- Hal 9000 [9:41]
Ilustración: (Patricia Moreno para la portada del libro de Mario Satz La música de las esferas, editado por Dairea Ediciones.
13 canciones
El 13 es un número estigmatizado en nuestra sociedad. Que si Judas, que si viernes o martes 13, que si rompe el grupo de los doce como los meses del año por ejemplo. De lo que se trata es de lo que nos altera la forma habitual y conocida de entender y vivir las cosas. Por ejemplo, estamos acostumbrados a dividir el año según los ritmos solares. Pero podríamos hacerlo por los ritmos lunares como en otras culturas y tendríamos 13 meses… El 13, creo, es una vuelta al principio, pero con una experiencia y una sabiduría que nos permite desechar lo inútil, quedarnos con lo esencial.
Bueno, ésta divagación viene a propósito de un estudio realizado por la Universidad de Barcelona publicado el pasado marzo sobre personas insensibles a la música. Me intriga que justamente escogieran 13 temas musicales para la investigación. Y hablando de tabúes o estigmatizaciones, me pregunto si no hay más de un 5% de personas insensibles a la música. Este es el porcentaje al que llega como conclusión dicho estudio. Y lo digo porque en nuestra sociedad la música está en todas partes y es un valor añadido para las relaciones sociales. Pensemos en los adolescentes y jóvenes: la música es un elemento aglutinador de pertenencia a un grupo, fuertemente unido a la imagen que quieren proyectar. ¿Es posible que algunas personas no sientan nada con la música y disimulen para ser aceptadas? Quizás esto explicaría el éxito a nivel mundial de determinados personajes… incluso, esas personas ¿disfrutan de las películas? Quitad la música de la pelis y en la mayoría de los casos, os quedáis sin película.
El placer relacionado con la satisfacción de las necesidades básicas para la supervivencia como la comida y el sexo y el placer atribuido a la recompensa por dinero por ser el medio para satisfacer nuestras necesidades activan áreas del cerebro relacionadas con el sistema de recompensa que suministra dopamina. La ciencia aún no sabe explicar porqué el placer de escuchar música activa las mismas zonas cerebrales. ¿Cómo se ha colado la música dentro del grupo de las necesidades básicas? Aunque a mi parecer también podrían plantearse porqué se ha colado el dinero…
El estudio refleja que las personas insensibles a la música, sí experimentan placer con la comida, el sexo y el dinero. Además, pueden saber qué música va a emocionar a pesar de que no puedan experimentar placer ellos mismos con ella. Para los científicos, este estudio inicia nuevas líneas de investigación para entender las bases neuronales de la música y cómo los sonidos pueden traducirse en emociones además de muchos otros como sería la comprensión de las adicciones.
La pregunta desde el punto de visto de la Terapia de Sonido y Musicoterapia sería si esas personas son sensibles a la curación mediante el Sonido y la Música. Creo que a la Musicoterapia clínica en la que las emociones son básicas para explicar el proceso terapéutico, se le plantea un interesante reto que incluso podría hacerle replantearse sus teorías e incluso procesos terapéuticos. Desde el punto de vista de las Terapias vibracionales, supondría también un reto que a mi parecer le llevaría a tener más presencia en la sociedad en general, pues sean sensibles o no las personas o seres a los que se aplica, se tenga reacción emocional o no, el sonido, cura. Y al partir de este principio, se aplica a seres de los que no sabemos aún, científicamente hablando, si tienen respuestas emocionales o no como las plantas por ejemplo. Pero es curioso que las vacas produzcan más leche si escuchan a Mozart y si pensamos que la dopamina está relacionada con la producción de leche…, pero bueno, tampoco sé si se han hecho estudios sobre el placer que sienten las vacas!
Otra razón por la que me interesa este estudio es por entender a una persona que conocí y que quizás formaba parte de este 5%. Creo. Decía que la música no le gustaba. Rodeado de personas que amaban la música y que expresaban muy intensamente el placer que experimentaban, él era una sombra que se deslizaba en medio de todos. No parecía una persona sensible o apasionada en nada en la vida y aunque yo no lo relacionaba con el hecho de no gustarle la música, quizás ese era el motivo.
Y para que cada uno saque sus conclusiones aquí os dejo la lista de los 13 temas musicales. Fueron escogidos por un grupo de expertos independientes en base a seleccionar temas que la mayoría de las personas consideran muy placenteras:
Barcelona. Montserrat Caballé y Freddie Mercury
Nessun Dorma – aria de la opera “Turandot” de G. Puccini
Carmina Burana- Carl Off- tramo 2:15 a 3:15
The Sound of Silence- Simon & Garfunkel
Canon en Re – J. Pachebel
El Cant dels Ocells- Pau Casals
Para Elisa- Beethoven
Now we are free- Hans Zimmer y Lisa Gerrard. De la película “ Gladiator”
El lago de los cisnes – Tchaikovsky – tramo 0:49 a 2:20
Rivers flows in you- Yiruma
La lista de Schindler – John Williams- de la película del mismo título
Las cuatro estaciones, Primavera, el Allegro- A. Vivaldi
Las cuatro estaciones, Verano, el Presto- A. Vivaldi
Comparto dos de ellas que me emocionan especialmente… 🙂
Notas:
Dopamina es un neurotransmisor en el sistema nervioso central con muchas funciones en el cerebro. Está relacionada con el comportamiento, el movimiento, el conocimiento, la motivación, la recompensa, el sueño, el humor, la atención y el aprendizaje, regula la producción de leche en las mujeres lactantes.
Frecuencias
Ese movimiento repetido que es la vibración y que genera la energía que en nuestro caso toma forma de ondas sonoras, puede medirse. Es lo que llamamos frecuencia.
La persona que cada mañana va a sus obligaciones en tren, en metro o en bus conoce la frecuencia de paso del transporte que habitualmente utiliza. El metro, sé que pasa cada 5 minutos, que el bus pasa cada 10 y que el tren tiene una frecuencia de paso de cada hora. La frecuencia es la repetición de manera habitual de un acto o suceso. Es el número de veces que se repite en un intervalo de tiempo.
Cuando aplicamos la magnitud de frecuencia a las vibraciones estamos hablando de las veces que el aire, el agua o un sólido está generando ondas porque una fuerza X se ha producido. Cuantas más ondas, mayor frecuencia.
Nos hemos puesto de acuerdo (el Sistema Internacional) en mediarlas por segundos y en dar un nombre para la unidad: el hercio (Hz).
Exactamente igual que cuando medimos una cosa en función del metro o pesamos algo en función del gramo.
Así, si un ciclo es la repetición de un suceso, el hercio representa un ciclo por cada segundo.
La Frecuencia 261,63 Hz es la que corresponde al sonido que generamos al tocar la tecla central de un piano. Puede expresarse de diferentes maneras:
– En el sistema latino que usan países como Francia, Bélgica y España se le llama do3
– En el sistema anglosajón, C3
– En el índice registral científico internacional, do4
– En notación musical:
Notas:
En el caso de la voz humana, vibran las cuerdas vocales con la capacidad de emitir sonidos con frecuencias que varían aproximadamente entre los 80 Hz (voz bajo) y los 1.400 Hz (voz soprano).
El oído humano es capaz de oír vibraciones entre 20 y 20.000 Hz
Mejor que alka-seltzer, Canto Gregoriano.
Mejor que alka seltzer, Canto Gregoriano.
La música tiene la capacidad de producir un efecto en los objetos y en los seres vivos. En el ser humano este efecto se manifiesta a todos los niveles: biológico, fisiológico, psicológico, intelectual, social, espiritual. Éste es justamente el mérito de la música como terapia, su poder sanador.
De entre las muchas investigaciones sobre el efecto fisiológico de la música, las que se han centrado en las repercusiones en los movimientos en el estómago son coincidentes: la música sedante produce fuertes contracciones peristálticas en el estómago ayudando en el proceso de la digestión.
El equipo médico del Dr.Trenti de la Universidad de Roma colaborando con la California University demostró que el canto gregoriano, la música de Bach y la música prerromántica son aconsejables en los tratamientos de gastritis, úlceras y muchas alteraciones gastrointestinales. Hicieron públicas las estadísticas en el congreso internacional de Canto Gregoriano que se celebró en Ferrara en 1980:
– 60% de curaciones en alteraciones gastrointestinales solamente con tratamiento músico-terapéutico en base al Canto Gregoriano.
– Las úlceras duodenales presentaban 58,82%
– Gastroduodenitis, también el 60% de curaciones.
En los problemas gástricos psicosomáticos la música sedante es de gran ayuda también, pues en el estómago confluyen numerosos nervios conectados entre sí y con el cerebro. En la digestión intervienen las glándulas endocrinas y los nervios y también sabemos que las emociones influyen en el funcionamiento de las glándulas y del sistema nervioso. La música puede estimular o relajar todo este proceso tanto para ayudar como para perjudicar: un ruido imprevisto e incluso una música demasiado estimulante pueden causar espasmos en el estómago y en el píloro, dando lugar a un corte de digestión.
Según mi parecer el hecho de que el canto gregoriano sea “digestivo” tiene que ver en primer lugar con esta relación entre el cerebro y el segundo cerebro (el estómago, con sus alrededor de 100 millones de neuronas). En segundo lugar, en la propia estructura del canto que precisa de un control muy preciso de la respiración y conocer la técnica de canto con melismas. Y en tercer lugar, en el propio idioma en el que se canta. Este último punto, lo amplío a otros cantos y prácticas en diferentes lenguas como el canto de Salmos en las sinagogas o el canto de mantras en sánscrito y un largo etcétera.
Creo que la respiración es el puente entre las funciones reflejas del cuerpo y las que son voluntarias. A través de la respiración podemos llegar a establecer conexiones conscientes sobre procesos del cuerpo y sobre las emociones como lo atestiguan muchas disciplinas en diferentes culturas y religiones como las filosofías orientales (budismo, zen y yoga), las artes marciales y actualmente en el deporte.
La técnica del canto gregoriano consiste en emitir notas cantadas muy largas con melismas en la línea melódica en función del texto. Los cantores controlan la respiración realizando profundas inspiraciones, emitiendo la voz en largas espiraciones. Es necesaria una buena preparación para un buen control voluntario de la respiración.
Respirar bien aumenta el oxígeno en sangre optimizando todo el sistema nervioso incluido el cerebro y estimulando las glándulas pineal y pituitaria, el suave movimiento del diafragma masajea los órganos abdominales beneficiando el proceso digestivo y masajea también el corazón, estimulando la circulación sanguínea.
Los melismas en el canto gregoriano consisten en cantar varias notas diferentes en una misma sílaba. Este tipo de técnica tiene su origen en la música antigua, algunas teorías la vinculan a prácticas que actualmente llamaríamos de carácter hipnótico.
La lengua en la que nos han llegado los textos para el canto gregoriano es el latín, con algunas palabras en griego y otras en arameo. Profundizaré en estos dos puntos en otras entradas.
Mientras tanto, en lugar de tomar cualquier fármaco sintético antes o después de una comida, sugiero una buena alimentación y la escucha de canto gregoriano. No sólo nuestro estómago lo agradecerá, todo nuestro cuerpo y nuestro estado emocional y mental se verán beneficiados.
Aquí dejo una muestra y más abajo unas notas ampliando algunos conceptos.
Notas:
- El canto gregoriano se caracteriza por el ritmo libre en función del texto, se canta al unísono (todos los cantores entonan la misma línea melódica) y a cappella, es decir, sin acompañamiento instrumental. La línea melódica no tiene grandes saltos de voz, se mueve por intervalos de segunda, tercera a veces de cuarta o quinta.
- Los movimientos peristálticos forman parte del proceso de digestión. El cerebro recibe la información en el momento de masticar y coordina el proceso enviando señales para producir estos movimientos. Los músculos involucrados se van contrayendo y relajando rítmicamente de tal forma que llevan al alimento a irse moviendo por el sistema digestivo.
Una receta de Sonido
Cómo cocinar Sonido
Ingredientes para 1 persona:
1 persona
Dos objetos o cuerpos, en este caso, las dos manos de la persona.
Vibraciones
Ondas
Medio elástico
Receta:
Sitúese la persona en un lugar tranquilo y relajado. Sea consciente del silencio que le rodea. Empiece a aplaudir. Está alterando, perturbando, la normal disposición de sus manos golpeando una contra la otra y está alterando, perturbando, la situación de quietud del aire que le rodeaba. Está creando una energía con este movimiento, está vibrando, esta energía se manifiesta en forma de ondas que se propaga en el medio elástico que en este caso es el aire.
Las ondas se van propagando y llegan a las orejas de la persona y a través de todo el proceso que va desde el pabellón auditivo que recoge las ondas y las lleva al conducto auditivo hasta el tímpano que al ser una membrana flexible, vibra con las ondas y con su movimiento vibratorio traslada estas ondas que antes estaban moviéndose por el aire, hasta los huesecillos internos que a su vez las va llevando hasta la cóclea que traduce esas ondas en impulsos eléctricos que son transportados por el nervio auditivo hasta la zona del cerebro donde se procesan, se traducen y Voilà!!!! La persona oye sus aplausos. Todo en segundos, prácticamente de forma simultánea.
Este video de la empresa www.medel.com ilustra magistralmente el proceso. Por favor, dedica 3 minutos a verlo y escucharlo. Te hace consciente de lo maravillosamente mágica que es la Naturaleza.
Explicar lo que es el sonido es como un juego de pistas. En realidad para entender algo tan cotidiano, necesitamos de una sucesión de explicaciones de los conceptos diferentes que intervienen en este fenómeno.
¿Qué es el sonido? Sin enredarme en definiciones excesivamente científicas, el sonido es la sensación que se produce en el cerebro cuando llegan al oído las ondas sonoras. ¿Ondas sonoras? Necesitamos una definición más precisa: las ondas sonoras son la energía que se genera cuando un cuerpo está vibrando como decíamos en el ejemplo del aplauso. Y ¿qué es vibración? Pues la fuerza que se ejerce sobre un objeto produce una alteración de lo que antes estaba en equilibrio generándose las ondas que se van propagando en el medio. Una mano chocando contra otra, un medio de carga negativa contra otro de carga positiva como en las tormentas, soplar dentro de un tubo alterando el aire que está dentro, pulsar una goma en estado de tensión o una cuerda de guitarra, golpear un tambor, expulsar el aire que acabamos de respirar a través de una hermosa palabra o un grito histérico…
No creo que nadie discuta que un trueno es sonido. Cuando vemos un relámpago en el cielo, contamos hasta oír el trueno. Estamos seguros que en algún momento va a suceder. Los fenómenos y el proceso que dan lugar a que podamos oír un trueno son los mismos que si le damos un golpe a un tambor o soplamos en una flauta o presionamos la tecla de un piano o damos un grito o estrellamos una taza contra la pared. Por la acción de un cuerpo contra otro se produce un movimiento vibratorio cuyas ondas se transmiten hasta llegar al oído y de ahí al cerebro. Este es el proceso de la generación, propagación y manifestación de la energía sonora.
¿Significa esto que si no hay receptor, alguien que oiga el sonido generado, no existe sonido?
Esta es una gran pregunta. Si nadie oyera el trueno ¿existiría el ruido del trueno?
sonido y memoria 